巴洛克藝術(shù)和洛可可藝術(shù)都是美術(shù)相當(dāng)于流派的一種繪畫風(fēng)格，這兩種藝術(shù)形式都在西方美術(shù)有很重要的意義，據(jù)了解和查詢，巴洛克藝術(shù)在西方美術(shù)，不論是藝術(shù)地位、影響力還是誕生的重要畫家的數(shù)量上都勝過洛可可藝術(shù)，巴洛克藝術(shù)的代表畫家有魯本斯和倫勃朗，而洛可可藝術(shù)的代表畫家華托和布歇的地位遠比上前面兩位畫家，所以說巴洛克藝術(shù)的地位比洛可可藝術(shù)地位更高，要談?wù)摵土私獍吐蹇怂囆g(shù)和洛可可藝術(shù)，就不得不先談?wù)撐乃噺?fù)興。

　　文藝復(fù)興是14世紀(jì)初期，從意大利佛羅倫薩起源的一場文化運動，目的是藝術(shù)家借助古希臘、古羅馬的文化形式，來表達新時代的文化思想和藝術(shù)主張，主要體現(xiàn)在，反對中世紀(jì)遺留下來的封建思想，反對宗教思想的放心，倡導(dǎo)人文主義精神，號召人們追求個人的價值。

　　公元1300年，意大利偉大詩人但丁創(chuàng)作了史詩《神曲》，以飽滿的熱情表達了他追求真理的強烈愿望，在詩中以強烈的批判精神批判了中世紀(jì)的思想文化，很快對當(dāng)時的文藝界產(chǎn)生了深遠影響，隨后，大詩人彼特拉克寫出了《阿非利加》，詩人薄伽丘寫出了《十日談》，又一次把這種文化思潮推高了一個臺階。

　　緊接著，三大詩人的文藝思想的影響力，逐漸出了文學(xué)的范疇，很快被美術(shù)界效仿，于是，誕生了達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等繪畫大師，，隨后，又從美術(shù)界影響到音樂、天文學(xué)、地理學(xué)、物理學(xué)等各個領(lǐng)域，標(biāo)志著文藝復(fù)興在意大利展開。隨后，文藝復(fù)興又以意大利為中心，蔓延到歐洲其它大陸，標(biāo)志著文藝復(fù)興進入了全盛時期。

　　直到16世紀(jì)末期到17世紀(jì)初期，文藝復(fù)興才退出歷史舞臺，前后經(jīng)歷200余年，然后才被其它文藝思潮所取代。

　　巴洛克藝術(shù)藝術(shù)思潮正是取代文藝復(fù)興的那一個。

　　文藝復(fù)興時期雖然產(chǎn)生了許多新的藝術(shù)主張，但在藝術(shù)題材的選取上，藝術(shù)家仍然沒有完全擺脫神學(xué)思想的束縛，可以看到，大部分繪畫作品和雕塑作品仍然以神話題材和宗教題材為主，體現(xiàn)在風(fēng)格上，就是追求理性的，人物造型往往是正襟危坐，神態(tài)上莊嚴(yán)肅穆，多采用十字形構(gòu)圖，體現(xiàn)一種莊重感。

　　巴洛克藝術(shù)較大的特征，就是號召藝術(shù)家要在作品中展現(xiàn)生命的激情，打破理性思想。

　　巴洛克藝術(shù)風(fēng)格在整體上體現(xiàn)出富麗堂皇、大氣奢華的特征，倡導(dǎo)藝術(shù)家用天馬行空的想象力，去打破古典藝術(shù)中的和諧寧靜，在作品中體現(xiàn)出一種浪漫主義激情，傳達出具有生命動感意識的旋律。

　　因此，可以看到，巴洛克繪畫里，如魯本斯、倫勃朗等大師，都喜歡刻畫具有動態(tài)效果的人物造型，同時拋棄了文藝復(fù)興時期那種細膩的畫法，強化了色彩和筆觸在作品中的藝術(shù)張力。

　　華托《意大利的喜劇演員》巴洛克藝術(shù)前后經(jīng)歷150余年，對后來的浪漫主義、印象派等藝術(shù)風(fēng)格都產(chǎn)生了深遠影響。但巴洛克藝術(shù)發(fā)展到較后，過分的追求奢華氣派，以及裝飾效果，導(dǎo)致在一些細節(jié)上顯得過于繁瑣。

　　洛可可藝術(shù)出現(xiàn)在18世紀(jì)，是從法國皇宮誕生，在藝術(shù)風(fēng)格上，延續(xù)了后期巴洛克藝術(shù)追求奢華氣派和裝飾效果的特征，同時，還加入了華麗、精致的特征，主要目的是為了服務(wù)于法國宮廷生活。

　　學(xué)習(xí)美術(shù)的人，美術(shù)愛好者對于美術(shù)歷史海慧寺需要有的了解，以上關(guān)于西方美術(shù)的洛可可藝術(shù)和巴洛克藝術(shù)的介紹，大家可以了解一下!